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11 | Organic Cube de Soren Korsgaard & Daniel Nielsen

Ce cube est l’œuvre de deux architectes danois, Daniel Nielsen & Soren Korsgaard, au SMK-Statens Museum for Kunst, pendant le Festival international du bois de Copenhague en 2009.
L’intention est de créer une structure esthétique, simple, impliquant le spectateur au travers d’une étude de la forme et de la lumière.

Architecture / conception:
Un cube donnant accès aux personnes et aux lumières, permettant de regarder à l’intérieur et à l’extérieur. La structure change au fur et à mesure que l’on se déplace autour d’elle, passant d’un cube fortement géométrique fermé, elle se dissout progressivement et devient de plus en plus organique, à mesure que les lattes de l’intérieur sont tournées et déplacées, créant une forme organique semblable à un paraboloïde.
La forme organique à l’intérieur, divise le cube en 2 pièces, un espace qui s’ouvre sur le parc, et un espace plus introverti plus privé. Lumière la structure est physiquement statique, mais variable à travers le spectateur et la position du soleil qui tout au long de la journée s’ouvre et se ferme pour que la lumière passe. La structure peut à la fois être vue comme un cube et une forme organique, selon la lumière et l’angle (temps et lieu), les lignes des deux modes interfèrent et l’une des deux formes domine.

Matériaux :
1000m de lattes de 45x45mm.

Construction :
(Voir la vidéo ci-dessous)
La construction du pavillon en forme de cube a commencé comme un simple empilement de lattes de 3,2 m de long, il permet de fournir un espacement uniforme entre les lattes. Les lattes à l’intérieur du cube servent également de traverses qui aident à stabiliser la structure.

Les déchets de la construction :
L’excès de matériau des coupes est utilisé pour fabriquer des cubes plus petits pour s’asseoir ou jouer avec.

Équipe :
Soren Korsgaard
Daniel Nielsen

Sources :
Vidéo de la construction 
Divisare : cliquez ici
Le journal du design 
Design Milk : https://design-milk.com/organic-cube-by-s%C3%B8ren-korsgaard/
Site de Soren Korsgaard : cliquez ici
Site de Daniel Nielsen 

Encore un CUBE qui pourrait inspirer les réflexions, les conceptions, les réalisations des participants au projet CUBE.
Le projet CUBE est une initiative de la fédération Incidence pour une visibilité de ce qui se fait dans le secteur de la Créativité et des Arts en amateur en Wallonie-Bruxelles

10 | Fantôme de Koen Van Elsen

Koen Van Elsen est né à Lier en 1972. Il étudie la philo et l’économie à l’Université de Louvain (KULeuven). En 2002 une hémorragie cérébrale l’oblige à quitter sa société « Art of Confusion »dont il est cofondateur. Depuis 2005, il habite en Ardenne. Sa fascination pour le verre résulte d’études à l’IKA (Institut des Arts et des Métiers) à Malines.
«Le verre est sans doute le matériel le plus apte à exprimer le monde contemporain. Il est transparent, dur, aigu, fragile, rigide, souvent cassé, technologique, trompeur».

Pour le Festival BAM à La Roche en Ardenne en octobre 2019, il présente en extérieur son œuvre «Fantôme», ensemble de cubes en verre, éclairés de l’intérieur, laissant apparaitre la nuit leur contenu et le jour le contenant seul. Ce jeu de transparence et de lumière, bien visible dans la vidéo (ci-dessous)crée un dialogue entre ces cubes, le contenu et la temporalité du rythme solaire.

Sources :

Reportage [tvlux] 
Site de Koen Van Elsen : cliquez ici
Page FB de Koen Van Elsen
Site du festival BAM : cliquez ici

Encore un CUBE qui pourrait inspirer les réflexions, les conceptions, les réalisations des participants au projet CUBE.
Le projet CUBE est une initiative de la fédération Incidence pour une visibilité de ce qui se fait dans le secteur de la Créativité et des Arts en amateur en Wallonie-Bruxelles

09 | Cubes de Go Segawa

Le film documente la tentative improbable d’un groupe de travailleurs des plantations de racheter leurs terres avec les revenues de leurs œuvres d’art.

Go Segawa est un artiste plasticien né au Japon en 1970. Il obtient de l’Université Nihon de Tokyo une licence en arts plastiques puis décide de s’envoler pour la France. École des Beaux-Arts de Rennes, Université de Rennes, pour son master, il rejoint l’Université Paris 8 où il effectue son doctorat sur l’esthétique, la science et la technologie de l’art. Il vit et travaille à Paris.

Le travail de Go Segawa mêle peinture et sculpture. L’artiste joue sur la géométrie et sur les dimensions pour proposer aux spectateurs des œuvres évoquant l’esthétisme virtuel. Des mondes évanescents et géométriques qui interrogent notre perception de l’espace. Légères, troublantes, virtuelles et réelles, les œuvres de Go Segawa questionnent sur la perception de l’espace, et nous invitent à des déplacements subtils autour des œuvres.

Son travail mêle peinture et sculpture. Sur des feuilles de Plexiglas, l‘artiste dessine à l‘acrylique, au graphite ou sur « computer/ print ». Il superpose ensuite les différentes feuilles de Plexiglas, pour aboutir à une création en trois dimensions. Cette technique incroyablement méticuleuse n‘est pas sans rappeler l‘origami, l‘art japonais du pliage de papier. Le travail de Go Segawa éveille l‘intérêt, la contemplation d‘éléments en deux ou en trois dimensions.

Sources :
Artsper
Ida Medicis
L’art de l’illusion géométrique de Go Segawa : cliquez ici
Vidéo: Go Segawa au café des négociants à Rezé. Une programmation Arteva : cliquez ici
Page facebook

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