Carrousel

11 | Organic Cube de Soren Korsgaard & Daniel Nielsen

Ce cube est l’œuvre de deux architectes danois, Daniel Nielsen & Soren Korsgaard, au SMK-Statens Museum for Kunst, pendant le Festival international du bois de Copenhague en 2009.
L’intention est de créer une structure esthétique, simple, impliquant le spectateur au travers d’une étude de la forme et de la lumière.

Architecture / conception:
Un cube donnant accès aux personnes et aux lumières, permettant de regarder à l’intérieur et à l’extérieur. La structure change au fur et à mesure que l’on se déplace autour d’elle, passant d’un cube fortement géométrique fermé, elle se dissout progressivement et devient de plus en plus organique, à mesure que les lattes de l’intérieur sont tournées et déplacées, créant une forme organique semblable à un paraboloïde.
La forme organique à l’intérieur, divise le cube en 2 pièces, un espace qui s’ouvre sur le parc, et un espace plus introverti plus privé. Lumière la structure est physiquement statique, mais variable à travers le spectateur et la position du soleil qui tout au long de la journée s’ouvre et se ferme pour que la lumière passe. La structure peut à la fois être vue comme un cube et une forme organique, selon la lumière et l’angle (temps et lieu), les lignes des deux modes interfèrent et l’une des deux formes domine.

Matériaux :
1000m de lattes de 45x45mm.

Construction :
(Voir la vidéo ci-dessous)
La construction du pavillon en forme de cube a commencé comme un simple empilement de lattes de 3,2 m de long, il permet de fournir un espacement uniforme entre les lattes. Les lattes à l’intérieur du cube servent également de traverses qui aident à stabiliser la structure.

Les déchets de la construction :
L’excès de matériau des coupes est utilisé pour fabriquer des cubes plus petits pour s’asseoir ou jouer avec.

Équipe :
Soren Korsgaard
Daniel Nielsen

Sources :
Vidéo de la construction 
Divisare : cliquez ici
Le journal du design 
Design Milk : https://design-milk.com/organic-cube-by-s%C3%B8ren-korsgaard/
Site de Soren Korsgaard : cliquez ici
Site de Daniel Nielsen 

Encore un CUBE qui pourrait inspirer les réflexions, les conceptions, les réalisations des participants au projet CUBE.
Le projet CUBE est une initiative de la fédération Incidence pour une visibilité de ce qui se fait dans le secteur de la Créativité et des Arts en amateur en Wallonie-Bruxelles

10 | Fantôme de Koen Van Elsen

Koen Van Elsen est né à Lier en 1972. Il étudie la philo et l’économie à l’Université de Louvain (KULeuven). En 2002 une hémorragie cérébrale l’oblige à quitter sa société « Art of Confusion »dont il est cofondateur. Depuis 2005, il habite en Ardenne. Sa fascination pour le verre résulte d’études à l’IKA (Institut des Arts et des Métiers) à Malines.
«Le verre est sans doute le matériel le plus apte à exprimer le monde contemporain. Il est transparent, dur, aigu, fragile, rigide, souvent cassé, technologique, trompeur».

Pour le Festival BAM à La Roche en Ardenne en octobre 2019, il présente en extérieur son œuvre «Fantôme», ensemble de cubes en verre, éclairés de l’intérieur, laissant apparaitre la nuit leur contenu et le jour le contenant seul. Ce jeu de transparence et de lumière, bien visible dans la vidéo (ci-dessous)crée un dialogue entre ces cubes, le contenu et la temporalité du rythme solaire.

Sources :

Reportage [tvlux] 
Site de Koen Van Elsen : cliquez ici
Page FB de Koen Van Elsen
Site du festival BAM : cliquez ici

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09 | Cubes de Go Segawa

Le film documente la tentative improbable d’un groupe de travailleurs des plantations de racheter leurs terres avec les revenues de leurs œuvres d’art.

Go Segawa est un artiste plasticien né au Japon en 1970. Il obtient de l’Université Nihon de Tokyo une licence en arts plastiques puis décide de s’envoler pour la France. École des Beaux-Arts de Rennes, Université de Rennes, pour son master, il rejoint l’Université Paris 8 où il effectue son doctorat sur l’esthétique, la science et la technologie de l’art. Il vit et travaille à Paris.

Le travail de Go Segawa mêle peinture et sculpture. L’artiste joue sur la géométrie et sur les dimensions pour proposer aux spectateurs des œuvres évoquant l’esthétisme virtuel. Des mondes évanescents et géométriques qui interrogent notre perception de l’espace. Légères, troublantes, virtuelles et réelles, les œuvres de Go Segawa questionnent sur la perception de l’espace, et nous invitent à des déplacements subtils autour des œuvres.

Son travail mêle peinture et sculpture. Sur des feuilles de Plexiglas, l‘artiste dessine à l‘acrylique, au graphite ou sur « computer/ print ». Il superpose ensuite les différentes feuilles de Plexiglas, pour aboutir à une création en trois dimensions. Cette technique incroyablement méticuleuse n‘est pas sans rappeler l‘origami, l‘art japonais du pliage de papier. Le travail de Go Segawa éveille l‘intérêt, la contemplation d‘éléments en deux ou en trois dimensions.

Sources :
Artsper
Ida Medicis
L’art de l’illusion géométrique de Go Segawa : cliquez ici
Vidéo: Go Segawa au café des négociants à Rezé. Une programmation Arteva : cliquez ici
Page facebook

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08 | « White Cube » de Renzo Martens

Le film documente la tentative improbable d’un groupe de travailleurs des plantations de racheter leurs terres avec les revenues de leurs œuvres d’art.

Dans White Cube, l’artiste Renzo Martens examine la manière dont les travailleurs congolais dans les plantations peuvent bénéficier de l’art, au lieu d’être victimisés par lui.
Il relate l’histoire intrigante de néo-artistes qui redécouvrent leur héritage et se font un nom sur la scène de l’art en tant que Cercle d’art des travailleurs de plantation congolaise (CATPC), un collectif d’artistes fondé par des travailleurs à Lusanga, au Congo.
Leurs sculptures d’argile sont scannées en 3D, envoyées à un musée de New York et reproduites en chocolat.
Le projet de Martens pour une gentrification inversée en RDC semble fonctionner, car les travailleurs de la plantation se servent des revenus de leur art pour racheter la terre, épuisée par l’exploitation, à leur propriétaire, Unilever, pour un projet agro-forestier.
White Cube a fait sa première au Festival international du film documentaire d’Amsterdam (IDFA), en compétition internationale et dans la compétition meilleur film hollandais.

« Le projet est plus vaste que le film. Quelle idée est venue en premier ?
Le projet s’est manifesté de maintes autres manières. Les sculptures ont été montrées à différents endroits. Et il y a à présent un musée sur la plantation, bien sûr. Ce sont des médiums à part entière. Je dois admettre que l’idée de filmer tous ces développements est venue après coup, parce que nous étions très occupés à faire avancer le projet. En effet, le film ne représente qu’une tranche de ce qui s’est passé. D’une certaine manière, faire un film sur le sujet est aussi une autre façon de financer le projet. Non qu’une partie du budget du film soit allé nourrir le projet, mais l’espoir est que le film va générer une meilleure connaissance du projet et des artistes, de manière à ce que le public puisse adhérer à leur projet et les soutenir. Nos concurrents, comme Unilever, ont des gros budgets relations publiques, et ils ont une grosse puissance de frappe pour montrer au monde combien ils sont verts. Nos concurrents ont les moyens de financer une grande prétention à détenir la vérité. Nous avons dû déployer toutes les petites initiatives possibles, y compris un documentaire comme celui-ci ».
…
“Mon but n’était pas de tracer un tableau de plus sur le fait que les choses peuvent ne pas marcher, mais de montrer comment, malgré tout, elles le peuvent”
Renzo Martens.

Sources :
Article sur le film : 01 – 02 – 03
Interview de Renzo Martens (Réalisateur) : cliquez ici 
Bande annonce : cliquez ici

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07 | « Cubes » de Yann Suty chez Stock
Yann Suty est né en 1978 dans le Nord. Ancien élève du Lycée Jean Rostand et de Sciences Po Lille, il vit et travaille à Paris dans la publicité en tant que concepteur-rédacteur: il intervient sur des supports très variés : publicité, marketing direct, radio, sites web, communiqués de presse, consumer magazines, catalogues.
En 2009 « Cubes » est son premier roman. Suivront « Les champs de Paris » en 2011 et « USA 1 » en 2015.

Particularité, c’est la découverte de l’œuvre « The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living » (1991) de Damien Hirst, la vision de ce requin en suspension dans ces trois cubes, qui déclencha l’imaginaire de Yann Suty pour son roman « Cubes » / voir illustration ou http://www.damienhirst.com/the-physical-impossibility-of

Retour d’une lectrice :
« Enfant, le narrateur et son meilleur ami sont fascinés par leur voisin, le Duke, un aventurier milliardaire. Un jour, ils aperçoivent d’étranges cubes de verre géants, posés au milieu du parc de son immense propriété : que sont ces mystérieux cubes ? Une œuvre d’art, des vivariums, une prison de verre ? Ils décident de s’introduire dans la propriété du Duke pour voir les fameux cubes de plus près et… se font prendre, bien sûr !
Ensuite, par sauts dans le temps, le narrateur grandit, devient un adolescent solitaire, puis un jeune “businessman” uniquement centré sur son travail, enfin un mari et un père aimant, et même, coïncidence (?), un proche collaborateur du Duke. Une vie ordinaire en somme.
Pourtant, ce qui s’apparente ainsi de prime abord à une simple et banale histoire en forme de “parcours de vie” prend une autre dimension, mystérieuse, mystique presque, quand elle est racontée à travers le prisme des obsessions cubiques du narrateur. Car sa curiosité d’enfant envers les cubes se mue au fil du temps en obsession : partout et toujours, au cours de sa vie, le narrateur croise de multiples figures de cubes. Il en vient à se persuader que ces cubes influencent, dictent même, sa vie. Les événements les plus banals prennent une toute autre dimension quand le héros les raccroche à son obsession, mais le lecteur lui reste sceptique et incrédule à l’énoncé de l’interprétation que donne le narrateur des différents évènements de sa vie ».
https://lecridulezard.fr/ 27 août 2009

Sources :
Interview de Yann Suty au sujet de son roman “Cubes”, paru chez Stock : https://dai.ly/xaj5rr
Page sur Babelio : https://www.babelio.com/livres/Suty-Cubes/130579
Editeur : STOCK : https://www.editions-stock.fr/livres/la-bleue/cubes-9782234062290
Références : 304 pages – Format : 135 x 215 mm – EAN : 9782234062290 – Prix : 22.00 €

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06 | Un cube dans l’histoire de l’art
« Die » de Tony Smith (1962)
Tony Smith est né en 1912, la même année que Pollock et Rothko. Il fait ses études d’architecture à Chicago, puis travaille sous la direction de Frank Lloyd Wright. Il enseigne dans diverses écoles d’art et universités, se consacrant en même temps à la peinture, cela jusque dans les années 50.
C’est en 1962 qu’il fait sa première sculpture Black Box et la même année « Die ».
Cette œuvre forme un cube en acier peint non traité de 182,9 cm de côté.
Elle a été exposée dans la galerie Daniel Templon à Paris lors d’une exposition. Un autre Die est au MoMA à New York ainsi qu’au National Gallery of Art à Washington.

Brève analyse du cube « Die » :
Les liens tissés entre Art et Architecture , aujourd’hui
Jacques Felix Faure , Architecte et enseignant à l’école d’architecture de Strasbourg

« Une forme très simple, tellement simple qu’on l’oublie pour commencer à percevoir d’autres choses…
Ce cube n’est qu’un cube, une forme sans anecdote. Mais on a aussitôt envie d’ajouter : il est massif, il est en acier et il a la taille d’un homme.
Puis si on précise notre regard, on voit que chaque face à sa particularité et que notre regard s’y arrête.
Déjà on voit que l’on ne peut le réduire à sa seule géométrie.
Porte-t-il pour autant à la croyance ? S’agit-il de voir dans le mystère de cet objet quelque chose de l’ordre du religieux ? Pourtant il est en acier, matériau industriel, qui ne porte en lui rien de tel. Sa taille n’est ni celle d’un monument, ni celle d’un objet. Il n’est ni archaïque, ni design. Il dépasse l’opposition entre le géométrique et l’humain.
Peut-être, pose-t-il de manière brutale le problème de la forme et de l’homme ?
Comme si cette forme nous disait que l’homme n’est pas là, absent : DIE.
Ou peut-être nous évoque-t-il la mort ?
On sent que l’on est loin du simple regard, tout notre être est concerné, ce qui est devant nous vient en nous et ce qui est en nous passe dedans.
Je suis soudain tellement concerné par ce cube géométrique, comme si c’était lui qui nous regarde, comme si je l’habitais et qu’il m’habitait …
A travers cet objet qui est là, se produit un travail intérieur et virtuel de la mémoire de tout ce qui n’est pas là.
Le visible et l’invisible… Les œuvres d’art nous permettraient-elles d’avoir accès à l’inévidence des choses non pas de façon théorique mais de manière sensuelle ? »

Sources : 
La Conférence « Histoire d’un cube. Regards croisés sur l’art minimal » de Guitemie Madonado, historienne de l’art et critique, professeur d’histoire générale de l’art à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Conférence du cycle pluridisciplinaire d’études supérieures (CPES) – 9 avril 2015 – France Culture le 22 avril 2015 : cliquez iciLoeilducyclone2009 : fiche « Tony Smith – Die » 8 décembre 2009 : cliquez ici

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05 | Le sapin et sa guirlande de polémique
Petit clin d’œil en ce mois de décembre 😉
Souvenez-vous du Sapin Cube alsacien qui remplaçait le conifère de Noel sur la Grand Place de Bruxelles en décembre 2012.
Une structure métallique animée de jeux de lumières suscitant l’interrogation au-delà de l’éternel « beau / pas beau ».
Débats et guirlandes de polémiques, de manifestations sur ce changement d’habitude et les bouleversements de traditions. Une œuvre qui a bien secoué la population qui s’exprimait sur un sujet que l’on aurait pu penser anodin.

Source :
Reportage du Journal Télévisé de la RTBF – cliquez ici

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03 | Acrobaties aériennes
Le cube au centre de spectacles et numéros aériens

Ces artistes évoluent autour d’un cube suspendu dans les airs. Le déséquilibre est constant pendant que les artistes déroulent et enroulent leurs corps autour de cette forme géométrique. La symbiose du spectacle provoque un moment de magie et de grâce unique.

Sources :
trio aérien – trio cube – cerceau aerien – mysteract – cirque plus
Vidéo : cliquez ici
Type de matériel : cube aérien

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02 | Hakanaï, le cube d’Adrien Mondot & Claire Bardainne.

Une performance dansée en forme de haïkus, dans un cube d’images en mouvement. Une chorégraphie qui dessine l’évanescence du rêve et l’impermanence des choses.

« Dans la langue japonaise, Hakanaï définit ce qui est impermanent, fragile, évanescent, transitoire, entre le rêve et la réalité. Mot très ancien, il évoque une matière insaisissable associée à la condition humaine et à sa précarité, mais associée aussi à la nature. Il s’écrit en conjuguant deux éléments, celui qui désigne l’homme et celui qui désigne le songe. Ce collage symbolique est le point de départ de cette partition pour une danseuse rencontrant des images, faisant naître un espace situé à la frange de l’imaginaire et du réel. »

Les images sont animées en direct, selon des modèles physiques de mouvement, au rythme d’une création sonore également interprétée en direct. Le spectacle est quadri-frontal, et à l’issue du temps de performance, l’installation est ouverte aux spectateurs.

Source 

Hakanaï / trailer : cliquez ici

Information : cliquez ici

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